不知道大家會不會跟我一樣,因為在都市生活,覺得每件事都走得好快,常常一晃眼就跳到下件事了,有種什麼都抓不住、什麼都追不上的感覺。每當這個時候,我就會放慢速度,看看身邊的風景,就會有新的發現和收穫。

人總是會被美的事物吸引,若有什麼能打斷人們的匆忙,我想,非「美」莫屬。每個人對於美都有不同的見解,而我認為「Graffiti」(塗鴉)很美,是一個新時代的美。有些人可能認為Graffiti很髒、亂七八糟,只是一群年輕人沒事做,想在牆壁上亂畫,實際上它包含了一個世代的精神、文化,意義遠比表面看起來的深遠。

 

 

Graffiti這個字是從義大利文來的,原本的意思是「書寫」,後來才慢慢演變為「塗鴉」。1960年代Graffiti文化從費城傳到紐約,有趣的是,它最早不是出現在建築物,而是在紐約的地鐵上,藝術家們讓地鐵帶著他們的作品環遊整個城市;車廂上也不是illustration(插畫),而是由文字構成的「Bubble lettering」和「Wildstyle」,直到後來藝術家們開始有更多的慾望,想要把自己的作品佔滿整個紐約,才發展出各種風格的插畫。

 

 

 
 
 

Bubble lettering (CREDIT:The Regular Guy NYC)

Wildstyle (CREDIT:FATCAP)

 

Bubble lettering (CREDIT:The Regular Guy NYC)

Wildstyle (CREDIT:FATCAP)

如果上網google早期的Graffiti藝術家,就會發現他們的名字都很特別,是由英文名字和幾個數字組成的。大家應該都知道,很多藝術家在行走江湖的時候,都會使用自己的藝名,而這些紐約的街頭藝術家,除了英文名字之外,還會加上他們家地址的號碼,例如:Tracy 168、Julio 204,成為了獨一無二的Nickname。

這項藝術發展十幾年後,開始和犯罪扯上了關係,使得警察不得不掃盪這項活動,但是大家都知道,越被禁止的事,就越誘人。政府的舉動讓這項藝術更加的蓬勃發展。在半個世紀後的今天,Graffiti已經是能代表紐約的一種藝術,更在現代藝術中佔有一席之地。

 
 

 

 
 

這次我們去的塗鴉區是「Bushwick collective」,在超過100街區裡有五十幅以上的大型畫作,被稱為紐約最大的藝廊。創辦人Joe Ficalora從小生活在這個不寧靜的Bushwick,在經歷爸爸被殺害、媽媽死於腦瘤的傷痛之後,他下定決心要改變這個社區。沒有任何藝術背景的他,邀請來自世界各地的藝術家為這個地方增加色彩,這個舉動不僅改變大眾對Bushwick的觀感,也讓他的家不再是個悲傷之地,而是充滿活力的創作天堂。

 

 

拍攝的這幾天,走在布魯克林街頭,大片大片的塗鴉在磚牆上隨處可見,能夠感受到紐約獨特的藝術氣息,非常值得我們停下腳步好好的欣賞,大家若有機會來到紐約,在趕行程之餘,不妨偶爾抬頭看看身旁的景色,或許你會找到有趣的小驚喜!

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